Permalink

0

Aus unseren Neuerwerbungen – Romanistik 2020.2

Buchcover

Dies­seits des Don Juan-Mythos: Zwis­chen Immu­nisierungs­dy­namiken und Affir­ma­tion des Lebens
Die Unter­suchung der Dynamiken, die den Mythos Don Juans begrün­den und über die üblichen Befunde zur Dialek­tik von Ver­führung und göt­tlich­er bzw. gesellschaftlich­er Bestra­fung hin­aus­ge­hen, ste­ht im Mit­telpunkt dieses Buch­es. Aus­ge­hend von der Analyse der Funk­tio­nen und Per­for­ma­tiv­ität der mythis­chen For­men offen­bart sich am Beispiel von Molières Le fes­tin de Pierre (Dom Juan) (1683) und da Pontes Don Gio­van­ni (1787) der Kon­flikt zwis­chen Mech­a­nis­men von Reg­ulierung und De-Reg­ulierung, welche einan­der bedin­gen: Die Kraft des Lebendi­gen tritt mit Don Juan gegen die (Lebens-)Formen an und provoziert sie. Reg­ulierungs- bzw. Dereg­ulierung­sprozesse kreisen um die Gefährlichkeit des Lebens, die durch den Mythos funk­tion­al­isiert und zum Still­stand gebracht wird.
zum Buch im ULB-Kat­a­log
zum Buch auf der Ver­lags-Web­site

Buchcover

The artist as ani­mal in nine­teenth-cen­tu­ry French lit­er­a­ture
The Artist as Ani­mal in Nine­teenth-Cen­tu­ry French Lit­er­a­ture traces the evo­lu­tion of the rela­tion­ship between artists and ani­mals in fic­tion from the Sec­ond Empire to the fin de siè­cle. This book exam­ines exam­ples of visu­al lit­er­a­ture, inspired by the strug­gles of artists such as Edouard Manet and Vin­cent van Gogh. Edmond and Jules de Goncourt’s Manette Salomon (1867), Émile Zola’s Therèse Raquin (1867), Jules Laforgue’s “At the Berlin Aquar­i­um” (1895) and “Impres­sion­ism” (1883), Octave Mirbeau’s In the Sky (1892–1893) and Rachilde’s L’Animale (1893) depict van­guard painters and per­form­ers as being like ani­mals, whose unique vision revolt­ed against sti­fling tra­di­tions. Jux­ta­pos­ing these lit­er­ary works with con­tem­po­rary ani­mal the­o­ry (McHugh, Deleuze, Guat­tari and Der­ri­da), zoo stud­ies (Berg­er, Roth­fels and Lip­pit) and fem­i­nism (Dono­van, Adams and Har­away), Claire Net­tle­ton explores the extent to which the nine­teenth-cen­tu­ry dis­so­lu­tion of the human sub­ject con­tributed to a rad­i­cal, mod­ern aes­thet­ic. Uti­liz­ing these inter­dis­ci­pli­nary method­olo­gies, Net­tle­ton argues that while induc­ing anx­i­ety regard­ing tra­di­tion­al human­ist struc­tures, the “artist-ani­mal,” an embod­i­ment of artis­tic lib­er­a­tion with­in an urban set­ting, is, at the same time, a par­a­dig­mat­ic trope of moder­ni­ty.
zum Buch im ULB-Kat­a­log
zum Buch auf der Ver­lags-Web­site

Weit­ere Titel kön­nen Sie in unseren Neuer­wer­bungslis­ten für die Roman­is­tik ent­deck­en!

Schreibe einen Kommentar

Pflichtfelder sind mit * markiert.