„Viele Künstler veröffentlichen unter Pseudonym. Bei den meisten kennt oder findet man die reale Person hinter der Geheimidentität heraus wie bei Elena Ferrante. Bei einigen aber sucht man vergeblich nach dem Namen hinter dem Namen.“
(Bayern 2, Martin Trauner)
Sie können die Sendung aus dem Jahr 2018, die zuletzt am 26.9.2023 auf Bayern 2 lief, über die Seite des BR nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
Wer zu den mittelalterlichen Bibliotheken in England, Schottland und Wales, ihren einstigen Beständen und ihrer Provenienzgeschichte forscht, wird in dieser Datenbank eine wertvolle Ressource finden. Sie basiert auf Neil Kers Werk Medieval Libraries of Great Britain und dem Corpus of British Medieval Library Catalogues. Wie schon im Buch von Neil Ker wurden für die Datenbank jene Handschriften ausgelassen, die sich schon immer in den College-Bibliotheken der Universitäten von Cambridge und Oxford befanden, in denen sie noch heute zu finden sind.
Die Datenbank bietet verschiedene Möglichkeiten zum Stöbern und zum gezielten Suchen. Einerseits können Sie durch die Bestände browsen. Dies ist erstens über Institutionen möglich, also über mittelalterliche Bibliotheken, moderne Bibliotheken oder die heute die jeweiligen Bestände haltenden Bibliotheken, zweitens über Autoren und ihre Werke sowie drittens über die mittelalterlichen Kataloge. Andererseits sind verschiedene Suchen möglich: etwa eine einfache Suche nach Autor/Titel, Katalogprovenienz und Katalogdatum oder eine erweiterte Suche, in der z.B. auch Signaturen oder Provenienzen eingegeben werden können.
Die Website befindet sich, obwohl sie schon 2015 online ging, zwar noch in einem Beta-Stadium, es wird also noch an ihr gearbeitet; sie ist aber längst zu einem guten Tool für Studierende und Wissenschaftler*innen geworden. Einschränkungen bestehen jedoch beispielsweise insofern, als dass noch nicht für die Bestände aller Bibliotheken ausführliche Metadaten enthalten sind. Auch an Digitalisaten mangelt es noch. Auf der Startseite des Portals finden Sie eine Übersicht über den aktuellen Projektstand.
dieser Post geht zurück auf eine Anregung von Björn Gebert
Die Ukrainische Enzyklopädie der Literatur enthält aktuell 6.386 Artikel über Schriftsteller, Kritiker, Literaturwissenschaftler, Übersetzer, Bibliographen, Volkskundler sowie über literarische Bewegungen, Vereine, Museen, Verlage, Zeitschriften, Almanache usw. Beschrieben werden die Werke eines möglichst breiten Spektrums von Persönlichkeiten der ukrainischen Literatur – von der Antike bis zur Gegenwart. Von den geplanten fünf Bänden sind bereits drei erschienen (bis zum Buchstaben N).
Über die Meta-Suche können Sie in verschiedenen digitalen Projekten im Bereich der jüdische Geschichte suchen. Dazu zählen die Datenbank „Hachschara als Erinnerungsort“, die digitale Edition „Hamburger Schlüsseldokumente zur jüdisch-deutschen Geschichte“, die Website „350 Jahre Juden in Hamburg“ sowie das Oral-History-Projekt „Jüdische Geschichte(n) in der DDR“.
Das Portal vereint erstmals Datenbestände aus Projekten verschiedener Träger und ermöglicht so die Zusammenschau der enthaltenen Quellen und Forschungsdaten. „Jüdische Geschichte Online“ möchte damit Ansatzpunkte für quantitative Methoden und Arbeitsweisen der der Digital Humanities bieten. Die aus den verschiedenen Projekten stammenden Forschungsdaten sind untereinander verlinkt und werden sukzessive nach einem eigenen Register verschlagwortet. Das dabei entstehende Schlagwortregister soll auch in das bundesweite Projekt NFDI4Memory einfließen.
„Gerhart Hauptmann galt schon zu Lebzeiten als Klassiker der deutschen Literatur, als Anwalt der kleinen Leute. Doch schon früh suchte er die Nähe zu den Mächtigen, auch zu den Nationalsozialisten.“
(Bayern 2, Martin Trauner)
Sie können die Sendung, die am 16.6.2020 auf Bayern 2 lief, über die Seite des BR nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
Dass Lesen immer allein im stillen Kämmerlein stattfinden muss, ist und war nicht immer so: Was im 18. und 19. Jahrhundert eher im bürgerlichen Salon stattfand, ist heute längst ins Netz und auf Instagram gewandert. Derzeit erfreuen sich Buchklubs einer besonderen Beliebtheit: Ob online oder offline treffen sich Lesebegeisterte und sprechen in angenehmer Atmosphäre über Literatur.
In den USA haben die Empfehlungen aus „Oprah’s Book Club“ mittlerweile sogar eine ordentliche Zugkraft auf dem Buchmarkt entwickelt.
Hier im Münsterland bietet das Center for Literature der Burg Hülshoff den „Lesebürger*innen“ regelmäßige Mitlese-Events an.
Im Lesezirkel von „literaturgebiet.ruhr“, gefördert von der Kulturstiftung NRW, tauschen sich jeden Monat mehr als 1.400 Menschen über ein gemeinsam gelesenes Buch aus – der Deutschlandfunk berichtete darüber am 22.09.2023 im Beitrag „Zusammen liest man weniger allein – Boom der Buchklubs“. Die dazugehörige Podcast-Audiodatei können Sie über die Seite nachhören oder herunterladen.
„Melvyn Bragg and guests discuss William Shakespeare’s famous tragedy, written in the early 1590s after a series of histories and comedies. His audience already knew the story of the feuding Capulets and Montagues in Verona and the fate of the young lovers from their rival houses, but not how Shakespeare would tell it and, with his poetry and plotting, he created a work so powerful and timeless that his play has shaped the way we talk of love, especially young love, ever since.
With Helen Hackett (Professor of English Literature at University College London), Paul Prescott (Professor of English and Theatre at the University of California Merced), and Emma Smith (Professor of Shakespeare Studies at Hertford College, University of Oxford).“ (BBC)
Sie können die Sendung, die am 17.2.2022 in der Reihe „In our time“ lief, über die Seite der BBC nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
SWR2 Wissen: „Marcel Proust – Meister der literarischen Moderne“
„In seinem Romanzyklus „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ nimmt Marcel Proust (1871 — 1922) uns mit auf eine Reise des Sich-Erinnerns. Ihn zu lesen heißt, langsam zu werden, genau hinzusehen und zu beobachten. Spoiler: Im letzten Band findet der Autor die verlorene Zeit sogar wieder.
„Lange Zeit bin ich früh schlafen gegangen. Manchmal, die Kerze war kaum gelöscht, fielen mir die Augen so rasch zu, dass keine Zeit blieb, mir zu sagen: Ich schlafe ein …“ (Marcel Proust: „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“, 1913)
So beginnt das berühmte Werk „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ von Marcel Proust, dem französischen Schriftsteller, der am 18. November 1922 starb. Im Zentrum steht der Erzähler Marcel, der im Lauf des Romans erwachsen wird, seine Homosexualität entdeckt, unglücklich liebt und seine Zeit in Salons verbringt. Der Zyklus handelt von Gefühlen, Erinnerungen und Wahrnehmungen, Literatur, Kunst und Musik, von Architektur, Psychologie, Philosophie und vielem mehr – ein rund 4.000-seitiges, kaum auszumessendes Werk in sieben Bänden.
À la recherche du temps perdu: von der verlorenen zur wiedergefundenen Zeit Der letzte Band des Werkes heißt jedoch „Die wiedergefundene Zeit“. Es ist die Zeit, in der die Hauptfigur Marcel zu sich selbst kommt. Er wird darin zum Schriftsteller und ahnt, dass Kunst ein Widerstand gegen die Verwerfungen des Lebens und gegen den Tod sein kann: „Könnte nicht die Kunst uns in die Wirklichkeit und ins Leben hinein gelangen lassen, indem sie gegen das alltägliche Wirken des Todes angeht?“ (Marcel Proust) Proust bejaht diese Frage. Und seine Texte zu lesen heißt, langsam zu werden, genau hinzusehen, Dinge von verschiedenen Seiten zu betrachten – gerade in einer Zeit, in der sich Meldungen und Meinungen überschlagen.
Prousts Mutter ist seine wichtigste Bezugsperson Marcel Proust wird am 10. Juli 1871 in Auteuil geboren, einem Vorort von Paris. Sein Vater ist ein aufstrebender Arzt aus dem Kleinbürgertum, die Mutter stammt aus einer reichen jüdischen Bankiersfamilie. Die gebildete, belesene Frau ist Prousts wichtigste Bezugsperson. Auch als er erwachsen ist, begleitet sie ihn auf Reisen. In der „Suche nach der verlorenen Zeit“ errichtet er ihr mit der Figur der Großmutter ein Denkmal: „Ich träume von ihr, sobald ich schlafe, und da ich nicht am Stück schlafe, träume ich mehrmals am Tag von ihr.“ (Marcel Proust) Der Junge wächst in einer bewegten Zeit auf, in der der Adel gegenüber dem Bürgertum Macht und Einfluss verliert. Der Deutsch-Französische Krieg war gerade vorüber und in Paris gibt es Arbeiteraufstände durch die „Commune de Paris“.
Der Dandy Marcel Proust lebt vom Vermögen seiner Eltern Nach Abitur und Wehrdienst studiert Proust Jura und Philosophie und veröffentlicht erste kleine Texte in Zeitschriften. Sein Vater möchte ihn als Anwalt sehen. Doch er pocht auf eine ästhetische Existenz als freier Autor und setzt sich durch. Jeden Monat erhält er einen üppigen Betrag von den Eltern, mit dem er dennoch nicht immer auskommt – ein hoch intelligenter, wortgewandter, manchmal etwas hochmütiger Dandy.
In der Dreyfus-Affäre ergreift Proust Partei für den jüdischen Hauptmann 1894 und auf Jahre darüber hinaus erschüttert Frankreich ein Justizskandal, die sogenannte Dreyfus-Affäre um den Artillerie-Hauptmann Alfred Dreyfus – ein jüdischer Hauptmann, der Spionage für Deutschland verdächtigt. Prousts Mutter ist Jüdin, von klein auf ist er von jüdischen Verwandten und Bekannten umgeben, die ihn intellektuell prägen – Proust nimmt Partei für den Hauptmann und fordert dessen Freilassung. Im selben Jahr, 1894, beginnt seine Liebesbeziehung mit dem Komponisten Reynaldo Hahn.
Homosexualität angedeutet: Marcel Proust duelliert sich mit Jean Lorrain Öffentlich gesteht Proust seine Homosexualität nie ein. Als ein offen homosexuell lebender Literaturkritiker andeutet, dass wohl auch Proust diese Neigung habe, fordert er ihn zum Duell. Ein symbolischer Akt, beide schießen in die Luft und lassen die Sache auf sich beruhen. 1903 stirbt Prousts Vater, 1905 die geliebte Mutter. Ihr Tod stürzt ihn in eine tiefe Krise. Proust lebt mit 34 Jahren vom ererbten Vermögen, in Euro umgerechnet ist er Millionär. 1906 bezieht er seine erste eigene Wohnung, sechs Zimmer am Pariser Boulevard Haussmann 102. Hier beginnt er, vielleicht auch befreit durch den Tod der übermächtigen Mutter, seinen Jahrhundertroman.
Proust schreibt nachts in einem schallisolierten Schlafzimmer Das Schlafzimmer, das zum Schreibzimmer wird, lässt Proust mit Korkplatten gegen Lärm isolieren. Die Vorhänge sind meist zugezogen. Proust schläft tagsüber und schreibt nachts, im Bett liegend, umgeben von Manuskripten und Büchern. Die Pariser Salons haben ihre Faszination verloren.
Madeleine-Gebäck weckt Kindheitserinnerungen Proust entwirft mit der „Suche nach der verlorenen Zeit“ einen riesigen Kosmos, in dessen Zentrum die Themen Zeit und Erinnerung stehen. Ausgangspunkt ist die berühmte „Madeleine-Szene“ im ersten Band – von hier geht es in die Tiefen der Erinnerung und hinaus in die Welt. Marcel trinkt Tee und isst eine Madeleine, ein französisches Gebäck. Denn der Geschmack erinnert ihn daran, wie er als Kind Tee mit Madeleine-Stückchen getrunken hat – und löst eine Kaskade von Erinnerungen aus.
Roman soll Zeit erlebbar machen Die „unwillkürliche Erinnerung“, wie Proust sie nennt, wird zum Motor der „Suche nach der verlorenen Zeit“. Es sind euphorisierende Momente, in denen die Zeit aufgehoben ist. Doch das bedeutet für Prousts Schreibstil seitenlange verschlungene Sätze, die man zwei oder dreimal lesen muss, um sie ganz zu verstehen. Die Druckfahnen des dritten und vierten Bandes versieht Proust mit immer neuen Erweiterungen, kritzelt auf Zettel, die seine Haushälterin Celeste Albaret ordnet. Jahre später schreibt sie ein Buch über ihre Zeit mit Proust mit dem Titel „Monsieur Proust“, welches auch auf Deutsch übersetzt ist. Noch in der Todesnacht, am 18. November 1922, arbeitet er an seinem Text. Marcel Proust stirbt um halb fünf Uhr morgens an einer Lungenentzündung und wird auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise beerdigt. Zwischen 1923 und 1927 erscheinen auch der fünfte, sechste und siebte Band seines Romans aus dem Nachlass.“
(SWR, Matthias Kußmann)
Sie können die Sendung, die am 18.11.2022 in der Reihe „SWR2 Wissen“ lief, über die Seite des SWR nachhören oder als Audiodatei herunterladen. Es gibt auch ein Manuskript zur Sendung.
WDR ZeitZeichen zu Marcel Proust
„Proust war „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“, so der Titel seines siebenbändigen Hauptwerks. Mit ihm gelangte ein Gebäckstück, die Madeleine, zu unsterblichem Ruhm.
Es ist ein Monumentalwerk, das der französische Autor Marcel Proust hinterlassen hat: Mehrere Tausend Seiten verteilt auf sieben Einzelbände, das ist „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“. Wenige Seiten daraus haben es zu fast schon klischeehafter Berühmtheit gebracht: Ausgiebigst lotet der Ich-Erzähler aus, welches Feuerwerk der Erinnerung ein in Tee getunktes Gebäckstück auslöst. Die Madeleine wurde zum Inbegriff der Erfahrung, dass Dingliches und Sinnliches die Tür zur Vergangenheit schlagartig aufreißen können. Das komplette Jahrhundertwerk beschäftigt seit seinem Erscheinen zwischen 1913 und 1927 mit seiner Vielschichtigkeit ganze Generationen von Lesenden und Forschenden.
Die großbürgerliche Herkunft Prousts „Recherche“, wie sein Hauptwerk in Anknüpfung an den Originaltitel „Á la recherche du temps perdu“ auch kurz genannt wird, spielt in der gehobenen Gesellschaft, der er selbst entstammt: Am 10. Juli 1871 wird er in Paris geboren. Sein katholischer Vater ist Arzt, seine jüdische Mutter kommt aus einer Bankiersfamilie. Marcels Kindheits- und Jugenderinnerungen bilden die Grundlage seines Romanwerks. Dazu gehören Ferienaufenthalte auf dem Land bei Paris oder in Seebädern der Normandie.
Prousts Homosexualität Homosexualität und Judentum spielen bei Proust eine große Rolle. Offen schwul lebt Proust nicht, wegen einer Anspielung auf seine Homosexualität duelliert er sich sogar. In seinen Chauffeur Alfred Agostinelli ist Proust wohl verliebt. Der Mechaniker zieht mit seiner Verlobten sogar zu Proust und wird zum Sekretär des Dichters.
Die letzten Lebensjahre mit Céleste Als Agostinelli 1914 durch einen Flugzeugabsturz stirbt, fällt Proust in eine tiefe Depression. In dieser Krise wird die Haushälterin Céleste Albaret zur engsten Vertrauten und Mitarbeiterin: Fast neun Jahre lang ist sie an seiner Seite, bereit für Handreichungen, Botengänge, Hilfe jedweder Art. Prousts Lebenszeit endet am 18. November 1922 in Paris, er stirbt im Alter von nur 51 Jahren. Sein Romanmonument endet mit der Erkenntnis, „dass das Kunstwerk das einzige Mittel ist, die verlorene Zeit wiederzufinden.““
(WDR, Sabine Mann, David Rother)
Sie können die Sendung, die am 18.11.2022 in der Reihe „ZeitZeichen“ lief, über die Seite des WDR nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
In der Kategorie „Buntes aus Westfalen“ berichten wir über (teils kuriose) Neuerscheinungen, die wir als Landesbibliothek im Rahmen des Pflichtexemplarrechtes (das gibt es schon seit 1824!) als kostenlose Belegexemplare aus westfälischen Verlagen und/oder Selbstverlegern erhalten.
Aus dem Klappentext:
Die Ausstellung Blow up – zoom in. Westfalen – Film – Literatur geht erstmals den vielfältigen Bezügen der westfälischen Literatur zur deutschen Film- und Fernsehlandschaft nach. Abgebildet wird ein breites Spektrum, das vom Stummfilm bis zur Avantgarde reicht, darin eingeschlossen sind beliebte Krimiserien, Thriller, Dokumente des neuen deutschen Films, Heimatfilm, Comedy- und Krimiserien, Experimentalfilm, Werbung, Horror, Quizshows, Comic und auch Blockbuster wie Tintenherz und Der Vorleser – ein Thema, bei dem reihenweise bekannte Schauspieler:innen, Drehbuchschreiber:innen und Regisseur:innen ihre Aufwartung machen. Westfalen ist zwar keine Filmlandschaft sui generis, aber die große Anzahl an »Schnittstellen« dürfte doch überraschen und darüber hinaus eigene Fernseh- oder Filmerinnerungen wieder ins Gedächtnis rufen. Und damit wohl auch Lektüreerfahrungen, basiert doch jeder Film genuin auf Textvorlagen. Seit der Frühzeit des Kinos ist die Filmgeschichte von literarischen Stoffen geprägt – woraus sich unendlich viele intermediale Berührungspunkte ableiten: Drehbücher westfälischer Autor:innen, Literaturverfilmungen und ‑adaptionen, das Buch zum Film, der Film zum Buch: »Der Stoff, aus dem man Träume macht.«
Der Clio Guide ist ein Handbuch zu digitalen Ressourcen für die Geschichtswissenschaften. Er ist 2016 in erster und 2018 in zweiter Auflage erschienen, und nun ist die dritte Auflage veröffentlicht worden.
Danken in wissenschaftlichen Texten: eine kontrastive Untersuchung zu deutschen und chinesischen Monographie-Danksagungen Das Buch untersucht aus einer sprach- und kulturvergleichenden Perspektive deutsches und chinesisches Danken im akademischen Bereich. Im Rahmen eines integrativen theoretischen Ansatzes wird eine quantitative und qualitative korpusbasierte vergleichende Analyse deutscher und chinesischer Monographie-Danksagungen unternommen. Das Datenkorpus bilden insgesamt 404 deutsche und chinesische Monographie-Danksagungen. Mit Hilfe der empirischen Analyse werden die Ergebnisse gezeigt: Sowohl die deutschen als auch die chinesischen Monographie-Danksagungen sind durch eine Reihe von charakteristischen textuellen und verbalen bzw. paraverbalen Merkmalen gekennzeichnet. Zugleich weichen sie in verschiedenen sprach- und kulturbedingten Eigenheiten voneinander ab. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Eine schöne neue Welt? Heimat im Spannungsfeld von Gedächtnis und Dystopie in Literatur, Film und anderen Medien des 20. und 21. Jahrhunderts
Die enthaltenen Beiträge:
Carme Bescansa: Der Heimatbegriff im Verhältnis zu Gedächtnis und Dystopie
Withold Bonner: »Vorwärts oder rückwärts wird sinnlos«. Heimat als Dystopie in Franz Fühmanns »Saiäns-Fiktschen«
Garbiñe Iztueta-Goizueta: Wende als Experimentierfeld: kritisch-posthumanistische und utopisch-dystopische Perspektiven auf Heimat in Lutz Seilers »Stern«
Lucas Prieske: Heimat als Grenzgang. Kulturelles Gedächtnis und dystopische Narration als Modi konservativer Heimatkonstruktion in Jeremias Gotthelfs (1842) und Mark M. Rissis (1983) »Die schwarze Spinne«
Thomas Fuhr: Heimat als Dystopie in Mischa Kopmanns Roman »Dorfidioten«
Johannes Krause: Wilde Heimat – Der locus amoenus als Instrument zur Strukturierung eines Heimatbildes in postapokalyptischen Kinder- und Jugendmedien am Beispiel der Graphic Novel »Endzeit« (2018) von Olivia Vieweg
Iraide Talavera Burgos: »Momo« oder der Schutz der Heimat und des Gedächtnisses in einer dystopischen Welt
Alexandra Juster: Juli Zehs »Corpus Delicti«: Visionäre Dystopie, Erinnerung und zwiespältiges Heimatverständnis
Stephanie Willeke: Fragile Ordnungen – Heimatkonstruktionen im Ausnahmezustand in Doron Rabinovicis »Die Außerirdischen«
The dangerous art of text mining: a methodology for digital history The Dangerous Art of Text Mining celebrates the bold new research now possible because of text mining: the art of counting words over time. However, this book also presents a warning: without help from the humanities, data science can distort the past and lead to perilous errors. The book opens with a rogue’s gallery of errors, then tours the ground-breaking analyses that have resulted from collaborations between humanists and data scientists. Jo Guldi explores how text mining can give a glimpse of the changing history of the past — for example, how quickly Americans forgot the history of slavery. Textual data can even prove who was responsible in Congress for silencing environmentalism over recent decades. The book ends with an impassioned vision of what text mining in defence of democracy would look like, and why humanists need to be involved. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
On the digital humanities: essays and provocations A spirited defense of the field of digital humanities, On the Digital Humanities collects and updates Stephen Ramsay’s most influential and notorious essays and speeches from the past fifteen years, considering DH from an array of practical and theoretical perspectives. These wide-ranging essays all center around one idea: that DH not forsake its connection to the humanities. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Language and Mediated Masculinities: Cultures, Contexts, Constraints
From television shows to the manosphere and from alt-right communities to fatherhood forums debates about masculinity have come to dominate the media landscape. What does it mean to be a man in contemporary society? How is masculinity constituted in different media spaces? This growing cultural tension around masculinities has been discussed and analyzed both for general audiences and in burgeoning academic scholarship. What has been typically overlooked, however, is the role that language plays in reifying these mediated performances of masculinity. Drawing on data from newspapers, social media sites, television programs, and online forums, this book explores language and masculinities across a range of media contexts, offering a critical evaluation of the intersection between language, masculinities, and identities in contemporary society. Against a cultural backdrop of rising neoliberalism, ethnic nationalism, online radicalization, networked misogyny, and fractious gender relations, this book furthers our understanding of how language is implicated in (re)creating gender ideologies, how language shapes contemporary gender relations, and the different ways men use language to monitor, evaluate, and police gender identities in online and offline spaces. zum Buch im KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Changing satire: transformations and continuities in Europe, 1600–1830 This edited collection brings together literary scholars and art historians, and maps how satire became a less genre-driven and increasingly visual medium in the seventeenth through the early nineteenth century. Changing satire demonstrates how satire proliferated in various formats, and discusses a wide range of material from canonical authors like Swift to little known manuscript sources and prints. As the book emphasises, satire was a frame of reference for well-known authors and artists ranging from Milton to Bernini and Goya. It was moreover a broad European phenomenon: while the book focuses on English satire, it also considers France, Italy, The Netherlands and Spain, and discusses how satirical texts and artwork could move between countries and languages. In its wide sweep across time and formats, Changing satire brings out the importance that satire had as a transgressor of borders. zum Buch im KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
On the avenue of the mystery: the postwar counterculture in novels and film This volume is a study of eight major novels from the postwar period (1945–65) in conjunction with the films made from them during a later period of a little less than three decades straddling the millennium (1985–2012). The comparison of these novels (by Ken Kesey, Paul Bowles, Carson McCullers, Jack Kerouac, James Baldwin, Alexander Trocchi, William Burroughs, and Peter Matthiessen) with their film adaptations offers the opportunity for a historical reassessment not only of the novelsthemselves but also of the global counterculture of the years 1965–75, which they prefigure in a variety of ways. Appearing more than a decade after the waning of the counterculture and in some cases as much as fifty years after the novels on which they are based, the films display significant revisions and omissions prompted by the historical and cultural changes of the intervening years. Whereas these changes are nowadays often interpreted in purely political terms, this book argues that the experience of mystery and its decline is central to the novels and films and is a key feature of the period of cultural transformation that they bookend. At once a work of literary criticism, film studies, and cultural history, this book has the potential to reach both an academic audience and the broader readership that has long existed for these novels as well as the even broader one interested in reappraising the period of the global counterculture—among the most important of the influences that have shaped the contemporary world.
Chapters 1 and 2 of this book are freely available as a downloadable Open Access PDFs. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Creating your own space: the metaphor of the house in feminist literature The relationship between women and houses has always been complex. Many influential writers have used the space of the house to portray women’s conflicts with the society of their time. On the one hand, houses can represent a place of physical, psychological and moral restrictions, and on the other, they often serve as a metaphor for economic freedom and social acceptance. This usage is particularly pronounced in works written in the nineteenth and twentieth century, when restrictions on women’s roles were changing: „anxieties about space sometimes seem to dominate the literature of both nineteenth-century women and their twentieth-century descendants.“ The Metaphor of the House in Feminist Literature uses a feminist literary criticism approach in order to examine the use of the house as metaphor in nineteenth and twentieth century literature. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Eine ganz besondere Textgattung steht im Fokus dieses Projektes:
magnetic margins investigates how and by whom the most important early-modern book publications on magnetism were read and annotated. this database provides a census of major publications in this field of study and maps annotations in the individual copies of these editions.
the advantage of a digital database is that it can be updated continuously. therefore, the data on this platform is subject to change and will be extended regularly. the current focus is on petrus peregrinus epistola de magnete and william gilbert’s de magnete.
„Viele Künstler veröffentlichen unter Pseudonym. Bei den meisten kennt oder findet man die reale Person hinter der Geheimidentität heraus wie bei Elena Ferrante. Bei einigen aber sucht man vergeblich nach dem Namen hinter dem Namen.“
„Melvyn Bragg and guests discuss William Shakespeare’s famous tragedy, written in the early 1590s after a series of histories and comedies. His audience already knew the story of the feuding Capulets and Montagues in Verona and the fate of the young lovers from their rival houses, but not how Shakespeare would tell it and, with his poetry and plotting, he created a work so powerful and timeless that his play has shaped the way we talk of love, especially young love, ever since.
„In seinem Romanzyklus „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“ nimmt Marcel Proust (1871 — 1922) uns mit auf eine Reise des Sich-Erinnerns. Ihn zu lesen heißt, langsam zu werden, genau hinzusehen und zu beobachten. Spoiler: Im letzten Band findet der Autor die verlorene Zeit sogar wieder.
„Proust war „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“, so der Titel seines siebenbändigen Hauptwerks. Mit ihm gelangte ein Gebäckstück, die Madeleine, zu unsterblichem Ruhm.
Das Buch untersucht aus einer sprach- und kulturvergleichenden Perspektive deutsches und chinesisches Danken im akademischen Bereich. Im Rahmen eines integrativen theoretischen Ansatzes wird eine quantitative und qualitative korpusbasierte vergleichende Analyse deutscher und chinesischer Monographie-Danksagungen unternommen. Das Datenkorpus bilden insgesamt 404 deutsche und chinesische Monographie-Danksagungen. Mit Hilfe der empirischen Analyse werden die Ergebnisse gezeigt: Sowohl die deutschen als auch die chinesischen Monographie-Danksagungen sind durch eine Reihe von charakteristischen textuellen und verbalen bzw. paraverbalen Merkmalen gekennzeichnet. Zugleich weichen sie in verschiedenen sprach- und kulturbedingten Eigenheiten voneinander ab.
The Dangerous Art of Text Mining celebrates the bold new research now possible because of text mining: the art of counting words over time. However, this book also presents a warning: without help from the humanities, data science can distort the past and lead to perilous errors. The book opens with a rogue’s gallery of errors, then tours the ground-breaking analyses that have resulted from collaborations between humanists and data scientists. Jo Guldi explores how text mining can give a glimpse of the changing history of the past — for example, how quickly Americans forgot the history of slavery. Textual data can even prove who was responsible in Congress for silencing environmentalism over recent decades. The book ends with an impassioned vision of what text mining in defence of democracy would look like, and why humanists need to be involved.
This volume is a study of eight major novels from the postwar period (1945–65) in conjunction with the films made from them during a later period of a little less than three decades straddling the millennium (1985–2012). The comparison of these novels (by Ken Kesey, Paul Bowles, Carson McCullers, Jack Kerouac, James Baldwin, Alexander Trocchi, William Burroughs, and Peter Matthiessen) with their film adaptations offers the opportunity for a historical reassessment not only of the novelsthemselves but also of the global counterculture of the years 1965–75, which they prefigure in a variety of ways. Appearing more than a decade after the waning of the counterculture and in some cases as much as fifty years after the novels on which they are based, the films display significant revisions and omissions prompted by the historical and cultural changes of the intervening years. Whereas these changes are nowadays often interpreted in purely political terms, this book argues that the experience of mystery and its decline is central to the novels and films and is a key feature of the period of cultural transformation that they bookend. At once a work of literary criticism, film studies, and cultural history, this book has the potential to reach both an academic audience and the broader readership that has long existed for these novels as well as the even broader one interested in reappraising the period of the global counterculture—among the most important of the influences that have shaped the contemporary world.
The relationship between women and houses has always been complex. Many influential writers have used the space of the house to portray women’s conflicts with the society of their time. On the one hand, houses can represent a place of physical, psychological and moral restrictions, and on the other, they often serve as a metaphor for economic freedom and social acceptance. This usage is particularly pronounced in works written in the nineteenth and twentieth century, when restrictions on women’s roles were changing: „anxieties about space sometimes seem to dominate the literature of both nineteenth-century women and their twentieth-century descendants.“ The Metaphor of the House in Feminist Literature uses a feminist literary criticism approach in order to examine the use of the house as metaphor in nineteenth and twentieth century literature.
