„Es gibt kuriose Ortsnamen wie Elend, seriöse wie Düsseldorf oder Mainz, rätselhafte wie Pasing.
Welche interessanten Geschichten hinter den Namen stecken, weiß Werner Schäfer, Anglist an der Universität Trier.“ (SWR)
Sie können die Sendung, die am 19.11.2023 in der Reihe „SWR2 Wissen“ lief, über die Seite des SWR nachhören oder als Audiodatei herunterladen. Es gibt auch ein Manuskript zur Sendung.
Transplantation Gothic: tissue transfer in literature, film, and medicine Transplantation Gothic is a shadow cultural history of transplantation, as mediated through medical writing, science fiction, life writing and visual arts in a Gothic mode, from the nineteenth-century to the present. The works explore the experience of donor/suppliers, recipients and practitioners, and simultaneously express transfer-related suffering and are complicit in its erasure. Examining texts from Europe, North America and India, the book resists exoticising predatorial tissue economies and considers fantasies of harvest as both product and symbol of structural ruination under neoliberal capitalism. In their efforts to articulate bioengineered hybridity, these works are not only anxious but speculative. The book will be of interest to academics and students researching Gothic studies, science fiction, critical medical humanities and cultural studies of transplantation. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Reading time in music: temporally vexed
In this book, Sarah Cash examines the intersection of music and temporality in British literature of the long nineteenth century. The sound spaces created at these intersections function as antimimetic resistance to hegemonic structures. Through its temporal multiplicity, music resonates in excess of linear time, revealing a metaphoric soundedness in the text that subverts reader expectation and reveals how seemingly realist nineteenth-century novels transgress the limitations of their classic narratological structures. In even the most apparently „realist“ texts, the most extravagant, excessive, and hyperbolic elements exceed the bounds of what we often consider real, disrupting mimetic bias. Cash argues that music offers the most dynamic way to expose this vexed temporality in the text. Through scholarly intervention a disruption of historic classifications show that Victorians are heirs of Romanticism’s musical ideals, including the power of music to penetrate and transform space and time and the permanence of sound as it reverberates beyond human perception. Scholars of nineteenth-century literature, temporality, and gender studies will find this book of particular interest. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Crosslinguistic Facets of the Subjunctive No other grammatical phenomenon causes as many problems in teaching and learning as the subjunctive. Most grammars devote as many pages to the presentation of the rules as to the exceptions. This becomes even more frustrating when dealing with the differences, not only between different language families, but even within the Romance language family alone, since it seems that each language shapes the functional area of the subjunctive individually. The aim of this volume is therefore to reconsider the representation of the subjunctive in Romance languages in a crosslinguistic and contrastive way. First, an overview of research in this area from the beginnings to the latest neurolinguistic findings will explore the complexity of the issue. Next, specific phenomena of the subjunctive at the interface of its functional domain with the indicative will be illustrated by means of appropriate case studies. On this basis, an attempt is made to trace the polyfunctionality and the differing uses in the Romance languages and beyond to a common pattern with language-specific margins. This allows us to explain, not only contrastive differences, but also the decline of the subjunctive in some domains and languages, as well as demonstrate the range of substitution possibilities. Finally, the view is extended to other language families and new impulses for foreign language teaching are presented. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
The aesthetics of melancholia: medical and spiritual diseases in medieval Iberia This book explores the intersection between medicine and literature in medieval Iberian literature and culture. Its overarching argument is that thirteenth- and fourteenth-century Iberian authors revalorized the interconnection between the body, the mind, and the soul in light of the evolving epistemology of medicine. Prior to the reintroduction of classical medical treatises through Arab authors into European cultures, mental disorders and bodily diseases were primarily attributed to moral corruption, demonic influence, and superstition. The introduction of novel regimens of health as well as treatises on melancholia into academic institutions and into the cultural landscape provided the tools for newly minted authors to understand that psychosomatic illnesses stemmed from malfunctions of the body’s biochemical composition. This book demonstrates that the earliest books written in the Iberian vernaculars contain the seeds that effect the shift from a theocentric worldview to a humanistic one. I support my argument with the close readings of multiple texts, including medical treatises and religious writings, and King Alfonso X’s Cantigas de Santa Maria, Juan Manuel’s Conde Lucanor, and Juan Ruiz’ Libro de buen amor. Even though these texts differ in literary genre, rhetorical strategy, and even purpose, this study proves that they collectively employ humoral pathology and melancholic discourses as a means of underscoring the frailty and transience of human life by showing how somatic conditions sicken the body, mind, and soul of man unto death. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Dostojewski: Philosophie, Roman und religiöse Erfahrung Unter den Aufzeichnungen, die Luigi Pareyson nach seinem Tod hinterlassen hat, fand man einen detaillierten Entwurf des vorliegenden Buches, das kurz vor der Fertigstellung stand. Die darin entwickelten Überlegungen bieten eine artikulierte und dialogische Lektüre des „großen Russen“ Dostojewski: Dabei entwirft Pareyson nicht nur neue und bisher unveröffentlichte Perspektiven zu Themen, die von der Kritik breit diskutiert wurden, sondern legt vor allem eine in sich geschlossene Interpretation von Dostojewskis Denken vor.
Pareysons Gesamtargumentation basiert auf drei Momenten, die sich auf drei unterschiedliche Erfahrungsordnungen beziehen: die Erfahrung von Gut und Böse, die Erfahrung der Freiheit und die Erfahrung von Gott. Die primäre Erfahrung stellt jedoch die Lektüre von Dostojewskis Büchern dar; diese bieten „Anlass“ zum Beginn eines Nachdenkens, das über den bloßen Kommentar zu den Texten hinausgeht und zu einer Interpretation religiöser Erfahrung in ihrer Universalität wird, dazu in der Lage, das Interesse und die Teilnahme eines jeden Menschen anzuregen. – Dieses Thema spielte für den späten Pareyson eine zentrale Rolle; in diesem Sinne war Pareysons Dostojewski ein notwendiges Buch, lange bevor es geschrieben wurde.
Luigi Pareyson (1918–1991), der zu den wichtigsten italienischen Philosophen des 20. Jahrhunderts zählt, bemühte sich zeitlebens um die Vermittlung zwischen der deutschen und der italienischen Philosophie. In seinen frühen Schriften setzte er sich mit dem deutschen Existenzialismus auseinander und führte ihn in Richtung eines ontologischen Personalismus fort. Später interpretierte er den klassischen deutschen Idealismus im Lichte erneuerter historiographischer Perspektiven und erarbeitete zugleich eine Ästhetik als Theorie der „Formativität“. Pareyson entwickelte den ersten Entwurf einer Philosophie der Interpretation im Sinne einer Ontologie des Unerschöpflichen sowie eine Ontologie der Freiheit.
Die philosophische Landschaft Italiens hat Luigi Pareyson entscheident mitgeprägt. Zu den bekanntesten Schülern Pareysons, der ab 1952 Ordinarius an der Philosophischen Fakultät der Universität Turin war, gehören u.a. Umberto Eco, Gianni Vattimo, Giuseppe Riconda und Ugo Perone, der das deutsche Vorwort zum vorliegenden Buch – die erste vollständige Übersetzung eines Werkes Luigi Pareysons ins Deutsche – verfasst hat. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Einheit(en) in der Vielfalt von Slavistik und Osteuropakunde: Prvdentia Regnorvm Fvndamentvm Die Festschrift zu Ehren von Gerd Hentschel vereinigt slawistische und weitere Studien aus der Sprach‑, Literatur- und Kulturwissenschaft. Dem wissenschaftlichen Elan des Jubilars entsprechend vielfältig ist das Spektrum an systemlinguistischen, sprachhistorischen, soziolinguistischen und kontaktlinguistischen, kultur- und literaturwissenschaftlichen Fragestellungen und der behandelten slawischen Sprachen, das seine Schüler, Freunde und Weggefährten zusammengetragen haben.
Schwerpunkte liegen auf den besonderen Interessengebieten des Jubilars: bei der Lehnwortforschung, im Bereich der funktionalen Grammatik und der Erforschung des Sprachkontakts zwischen dem Russischen und dem Weißrussischen bzw. Ukrainischen. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
In der Kategorie „Buntes aus Westfalen“ berichten wir über (teils kuriose) Neuerscheinungen, die wir als Landesbibliothek im Rahmen des Pflichtexemplarrechtes (das gibt es schon seit 1824!) als kostenlose Belegexemplare aus westfälischen Verlagen und/oder Selbstverlegern erhalten.
Aus dem Klappentext:
Erlebe sämtliche Abenteuer der heldenhaften Panzerkröten in der empfohlenen Lesereihenfolge, inklusive Oneshots, Crossover-Episoden und Special Events! Mit Begleittexten von Turtles-Mitschöpfer Kevin Eastman und Turtles-Autorenveteran Tom Waltz ist die TMNT Splitter Collection der ideale Einstieg für Neuleser und gleichzeitig die perfekte Edition für Hardcore-Fans. Eine epische Saga voller Mut und Freundschaft, Ninja-Action und Matschpizza erwartet euch!
Der Politikwissenschaftler Prof. Dr. Sven Bernhard Gareis von der Universität Münster plädiert mit Blick auf die anhaltenden Diskussionen über die Finanzierung der NATO für ein selbstbewusstes Auftreten im Umgang mit den USA. Die Mitgliedsstaaten müssten den Vereinigten Staaten deutlich machen, dass ein intaktes Bündnis auch im Interesse der Amerikaner sei.
In der neuen Folge des „Umdenken“-Podcasts bilanziert der Politikwissenschaftler anlässlich des 75. Jahrestages der NATO am 4. April die vergangenen Jahrzehnte des Bündnisses und erläutert dessen Rolle im Russland-Ukraine-Krieg sowie die Herausforderungen in den kommenden Jahren.
Im Podcast der Universität Münster kommen Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus unterschiedlichen Disziplinen zu Wort. Im Gespräch mit Pressesprecher Norbert Robers berichten sie über ihre Forschungsschwerpunkte, aktuelle wissenschaftliche Erkenntnisse und ihre persönliche Motivation.
Persian and Arabic literary communities in the seventeenth century: migrant poets between Arabia, Iran and India A wealth of scholarship has highlighted how commercial, political and religious networks expanded across the Arabian Sea during the seventeenth century, as merchants from South Asia traded goods in the ports of Yemen, noblemen from Safavid Iran established themselves in the courts of the Mughal Empire, and scholars from across the region came together to debate the Islamic sciences in the Arabian Peninsula’s holy cities of Mecca and Medina. This book demonstrates that the globalising tendency of migration created worldly literary systems which linked Iran, India and the Arabian Peninsula through the production and circulation of classicizing Arabic and Persian poetry. By close reading over seventy unstudied manuscripts of seventeenth-century Arabic and Persian poetry that have remained hidden on the shelves of libraries in India, Iran, Turkey and Europe, the book examines how migrant poets adapted shared poetic forms, imagery and rhetoric to engage with their interlocutors and create communities in the cities where they settled. The book begins by reconstructing overarching patterns in the movement of over a thousand authors, and the economic basis for their migration, before focusing on six case studies of literary communities, which each represent a different location in the circulatory system of the Arabian Sea. In so doing, the book demonstrates the plurality of seventeenth-century aesthetic movements, a diversity which later nationalisms purposefully simplified and misread. zum Buch im KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Basiswissen Kultur: China und Deutschland: Alltag, Traditionen, Hochkultur Basiswissen Kultur: China und Deutschland bietet einen umfassenden Überblick über die Kultur der Volksrepublik China sowie Deutschlands. Die Themen des Bandes reichen vom Alltag bis in die Hochkultur. Besprochen werden die Spiritualität und philosophische Traditionen, Literatur, Kunst, Musik und Architektur, aber auch das, was die Freizeit und das soziale Leben prägt. Hier finden Sie grundlegendes Wissen kompakt zusammengefasst und in übersichtlichen Abschnitten aufbereitet. Umfangreiche zweisprachige Vokabellisten und Literaturhinweise runden den Band ab. Dieses intuitiv zugängliche Kompendium ist ein nützliches Allroundwerkzeug für Dolmetscher und Übersetzer und für alle, die in Alltag und Beruf mit beiden Kulturen leben. Die ideale Ergänzung zu diesem Buch ist Basiswissen für Dolmetscher und Übersetzer – Deutschland und China (ebenfalls bei Frank & Timme erschienen); eine erweiterte politische Landeskunde beider Länder, ebenfalls mit umfangreichen Vokabellisten. zum Buch im KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Gendern – auf Teufel*in komm raus? »Wieder ein Band zur endlosen Genderdebatte« werden manche denken… Und es stimmt auch! Hier wird jedoch nicht für eine bestimmte Sichtweise auf das sprachliche Gendern argumentiert. Stattdessen präsentieren Autorinnen und Autoren aus unterschiedlichen Disziplinen neue, nicht nur linguistische Argumente. Ob pro, contra oder Kompromiss: Dieser Band will weder »auf Teufel*in komm raus« entzweien noch harmonisieren, sondern die Debatte um weitere – theoretische und praktische – Perspektiven bereichern und erhellen. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Gegenwartsliteraturwissenschaft, historisch: Studien zur Disziplinierung eines Forschungsgegenstands Die Auseinandersetzung mit Gegenwartsliteratur im akademischen Kontext gilt heute als selbstverständlich. Aus einer disziplinengeschichtlichen Perspektive erscheint dies allerdings paradox. Denn mit der gleichen Selbstverständlichkeit, mit der Gegenwartsliteratur heute als integraler Bestandteil der germanistischen Literaturwissenschaft gilt, wurde sie lange Zeit aus ihrem Zuständigkeitsbereich ausgeschlossen. Wie sich dieser Übergang vollzogen hat, ist weitgehend unklar. Ihn an Beispielen zu rekonstruieren, ist Anliegen dieser Studie. In Fallstudien zu einzelnen Literaturwissenschaftlern zeichnet Annika Differding das Verhältnis von Literaturwissenschaft und Gegenwartsliteratur nach, mit einem Schwerpunkt auf den Entwicklungen zwischen 1890 und 1933 sowie einem Ausblick auf die 1970er Jahre. Der Fokus liegt dabei auf vier Bereichen, die als zentral für die Institutionalisierung des Forschungsgegenstands gelten können: die Integration von Gegenwartsliteratur in das universitäre Curriculum, ihre Aufnahme in Literaturgeschichten, das Entstehen von Qualifikationsschriften über Gegenwartsliteratur sowie ihre Behandlung in wissenschaftlichen Jahrbüchern und Zeitschriften. zum Buch im ULB-KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
Contact Languages and Music Language and music are connected in many ways. As social and cultural practices, they have been intertwined in multiple ways. Musical and linguistic practices are often intertwined to express distinct and complex identities, attitudes, ideologies, social roles and political views. Spaces characterized by migration, contact, multilingualism, and colonial inequalities, are particularly interesting for the study of the intersections between language and music.
This volume is the first book-length account of contact languages and music. It offers a stimulating collection of contributions on different territories, multiple musical genres and topics, and various methodological approaches. The chapters address myriad topics such as nationality, ethnicity, identity, gender, migration and diaspora. zum Buch im KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
The end of genre: curations and experiments in intentional discourses This book explores early new critical debates about intention, tracing how and why intention was dismissed across much humanities scholarship, and how it can be revisited and made relevant as a key formative, evaluative, and ethical concept. The author argues that the academic disinterest in intention occurred simultaneously as genre criticism and later the rhetorical interest in genre came into its own. Genre became a way to simultaneously elide and naturalize intention. The book elaborates on the pedagogical, ethical, and empirical consequences naturalizing intention through genre has had for rhetorical studies and it offers a new term, “curations” to identify discursive forms, actions, and intentions working simultaneously. Finally, he also examines the gap between the humanities and STEM fields and shows specific ways scientists and engineers have called for the humanities to become more invested in intention as both a critical and an operational concept. This book will be of interest to students and scholars of discourse studies and critical discourse analysis, rhetoric and professional communication, including those in fields such as medicine, engineering, STS and business studies. zum Buch im KatalogPlus zum Buch auf der Verlags-Website
ADA is a non-profit initiative that seeks to enable knowledge production about Arabic design and its history through a framework of collecting, digitizing, and exhibiting. ADA aims to provide an open and accessible platform for the public to counter the parallel, inaccessible, and non-existent physical archive of the second half of the 20th century.
Our Story
The Arabic Design Archive and Design Repository are founded by the Egyptian Designer, practitioner historian, and researcher Moe Elhossieny. ADA was conceived in an attempt to address the limited historical resources around Arab design and accessible archives concerned with its history. Elhossieny embarked on this project in early 2020, focusing on collecting Arabic book cover designs. Since then, the archive team has grown to include Arab designers and researchers from around the region, brought together through a shared sense of responsibility to make this archive possible. The archive team is located between Cairo, Beirut, Jerusalem, Casablanca, and Vancouver.
Since 2021, the team’s efforts and focus have expanded and slowly grown to encompass all graphic design-related material.
Philosophical conception:
Our project adapts a rhizomatic conception of knowledge production, which describes theory and methodology that allows for multiple, non-hierarchical entry and exit points in data representation and interpretation as opposed to a hierarchical conception of knowledge production. A stance to push for a decentralized knowledge production process.
Methodological framework:
Our methodology is derived from our philosophical conception, and utilizes what is known in histography as “A history from below.“ This methodology invites the community to engage with and be part of the project. This method pointed our team to more materials that weren’t highlighted. So far, the contributions by the community have been invaluable.
„Rainer Maria Rilke übersetzte französische Dichter ins Deutsche – und schrieb sogar selbst Gedichte auf Französisch. In Paris entstand eines seiner wichtigsten Bücher: „Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“.
(Bayern 2, Gabriele Knetsch)
Sie können die Sendung aus dem Jahr 2008, die zuletzt am 4.8.2020 auf Bayern 2 lief, über die Seite des BR nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
„Sprache ist nicht nur Kommunikationsmittel. Sprache formt auch die Welt von morgen. Welche Sprache die einflussreichste in den kommenden Jahrzehnten sein wird, ist somit eine von großer politischer Bedeutung und Brisanz. Oder wird die KI solche Überlegungen über den Haufen werfen?“
(Bayern 2, Jean-Marie Magro)
Sie können die Sendung, die am 24.10.2023 auf Bayern 2 lief, über die Seite des BR nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
„Melvyn Bragg and guests discuss the influential novella of John Polidori (1795–1821) published in 1819 and attributed first to Lord Byron (1788–1824) who had started a version of it in 1816 at the Villa Diodati in the Year Without A Summer. There Byron, his personal physician Polidori, Mary and Percy Shelley and Claire Clairmont had whiled away the weeks of miserable weather by telling ghost stories, famously giving rise to Mary Shelley’s ‚Frankenstein‘. Emerging soon after, ‚The Vampyre‘ thrilled readers with its aristocratic Lord Ruthven who glutted his thirst with the blood of his victims, his status an abrupt change from the stories of peasant vampires of eastern and central Europe that had spread in the 18th Century with the expansion of the Austro-Hungarian empire. The connection with Lord Byron gave the novella a boost, and soon ‚The Vampyre‘ spawned West End plays, penny dreadfuls such as ‚Varney the Vampire‘, Bram Stoker’s ‚Dracula‘, F.W Murnau’s film ‚Nosferatu A Symphony of Horror‘, and countless others.“ (BBC)
Sie können die Sendung, die am 7.4.2022 in der Reihe „In our time“ lief, über die Seite der BBC nachhören oder als Audiodatei herunterladen.
Golden Age departures in historiography and theory of history in some ways prepared the ground for modern historical methods and ideas about historical factuality. At the same time, they fed into the period’s own „aesthetic-historical culture“ which amalgamated fact and fiction in ways modern historians would consider counterfactual: a culture where imaginative historical prose, poetry and drama self-consciously rivalled the accounts of royal chroniclers and the dispatches of diplomatic envoys; a culture dominated by a notion of truth in which skilful construction of the argument and exemplarity took precedence over factual accuracy.
Literature and Historiography in the Spanish Golden Age: The Poetics of History investigates this grey area backdrop of modern ideas about history, delving into a variety of Golden Age aesthetic-historical works which cannot be satisfactorily described as either works of literature or works of historiography but which belong in between these later strictly separate categories.
Otherness and national identity in 19th-century Spanish literature
Which were the mechanisms by which certain groups were positioned at the margins of national narratives during the nineteenth century, either via their exclusion from these narratives of through their incorporation into them as ‘others’? By engaging with shifting ideas of exclusion and difference, the authors in this book reflect upon the paradoxical centrality of the subaltern at a time when literature was deployed as a tool for nation building.
The lasting presence of the Jewish and Moorish legacy, the portrayal of gypsy characters, or the changing notions of femininity in public discourse exemplify the ways in which images of marginal ‘types’ played a central role in the configuration of the very idea of Spanishness.
Vulnus amoris: The Transformations of ‘Love’s Wound’ in Medieval Romance Literatures
The concept of love’s wound has haunted European culture for centuries. This book investigates this fundamental concept in Medieval French, Occitan, and Italian literature – with the purpose of tracing its transformation through a selection of medieval literary masterpieces, sacred and profane. The imagery of love’s wound is analysed with multiple approaches, considering also representations of the theme in manuscript illuminations.
No other grammatical phenomenon causes as many problems in teaching and learning as the subjunctive. Most grammars devote as many pages to the presentation of the rules as to the exceptions. This becomes even more frustrating when dealing with the differences, not only between different language families, but even within the Romance language family alone, since it seems that each language shapes the functional area of the subjunctive individually. The aim of this volume is therefore to reconsider the representation of the subjunctive in Romance languages in a crosslinguistic and contrastive way. First, an overview of research in this area from the beginnings to the latest neurolinguistic findings will explore the complexity of the issue. Next, specific phenomena of the subjunctive at the interface of its functional domain with the indicative will be illustrated by means of appropriate case studies. On this basis, an attempt is made to trace the polyfunctionality and the differing uses in the Romance languages and beyond to a common pattern with language-specific margins. This allows us to explain, not only contrastive differences, but also the decline of the subjunctive in some domains and languages, as well as demonstrate the range of substitution possibilities. Finally, the view is extended to other language families and new impulses for foreign language teaching are presented.
Unter den Aufzeichnungen, die Luigi Pareyson nach seinem Tod hinterlassen hat, fand man einen detaillierten Entwurf des vorliegenden Buches, das kurz vor der Fertigstellung stand. Die darin entwickelten Überlegungen bieten eine artikulierte und dialogische Lektüre des „großen Russen“ Dostojewski: Dabei entwirft Pareyson nicht nur neue und bisher unveröffentlichte Perspektiven zu Themen, die von der Kritik breit diskutiert wurden, sondern legt vor allem eine in sich geschlossene Interpretation von Dostojewskis Denken vor.
Die Festschrift zu Ehren von Gerd Hentschel vereinigt slawistische und weitere Studien aus der Sprach‑, Literatur- und Kulturwissenschaft. Dem wissenschaftlichen Elan des Jubilars entsprechend vielfältig ist das Spektrum an systemlinguistischen, sprachhistorischen, soziolinguistischen und kontaktlinguistischen, kultur- und literaturwissenschaftlichen Fragestellungen und der behandelten slawischen Sprachen, das seine Schüler, Freunde und Weggefährten zusammengetragen haben.
A wealth of scholarship has highlighted how commercial, political and religious networks expanded across the Arabian Sea during the seventeenth century, as merchants from South Asia traded goods in the ports of Yemen, noblemen from Safavid Iran established themselves in the courts of the Mughal Empire, and scholars from across the region came together to debate the Islamic sciences in the Arabian Peninsula’s holy cities of Mecca and Medina. This book demonstrates that the globalising tendency of migration created worldly literary systems which linked Iran, India and the Arabian Peninsula through the production and circulation of classicizing Arabic and Persian poetry. By close reading over seventy unstudied manuscripts of seventeenth-century Arabic and Persian poetry that have remained hidden on the shelves of libraries in India, Iran, Turkey and Europe, the book examines how migrant poets adapted shared poetic forms, imagery and rhetoric to engage with their interlocutors and create communities in the cities where they settled. The book begins by reconstructing overarching patterns in the movement of over a thousand authors, and the economic basis for their migration, before focusing on six case studies of literary communities, which each represent a different location in the circulatory system of the Arabian Sea. In so doing, the book demonstrates the plurality of seventeenth-century aesthetic movements, a diversity which later nationalisms purposefully simplified and misread.
»Wieder ein Band zur endlosen Genderdebatte« werden manche denken… Und es stimmt auch! Hier wird jedoch nicht für eine bestimmte Sichtweise auf das sprachliche Gendern argumentiert. Stattdessen präsentieren Autorinnen und Autoren aus unterschiedlichen Disziplinen neue, nicht nur linguistische Argumente. Ob pro, contra oder Kompromiss: Dieser Band will weder »auf Teufel*in komm raus« entzweien noch harmonisieren, sondern die Debatte um weitere – theoretische und praktische – Perspektiven bereichern und erhellen.
Die Auseinandersetzung mit Gegenwartsliteratur im akademischen Kontext gilt heute als selbstverständlich. Aus einer disziplinengeschichtlichen Perspektive erscheint dies allerdings paradox. Denn mit der gleichen Selbstverständlichkeit, mit der Gegenwartsliteratur heute als integraler Bestandteil der germanistischen Literaturwissenschaft gilt, wurde sie lange Zeit aus ihrem Zuständigkeitsbereich ausgeschlossen. Wie sich dieser Übergang vollzogen hat, ist weitgehend unklar. Ihn an Beispielen zu rekonstruieren, ist Anliegen dieser Studie. In Fallstudien zu einzelnen Literaturwissenschaftlern zeichnet Annika Differding das Verhältnis von Literaturwissenschaft und Gegenwartsliteratur nach, mit einem Schwerpunkt auf den Entwicklungen zwischen 1890 und 1933 sowie einem Ausblick auf die 1970er Jahre. Der Fokus liegt dabei auf vier Bereichen, die als zentral für die Institutionalisierung des Forschungsgegenstands gelten können: die Integration von Gegenwartsliteratur in das universitäre Curriculum, ihre Aufnahme in Literaturgeschichten, das Entstehen von Qualifikationsschriften über Gegenwartsliteratur sowie ihre Behandlung in wissenschaftlichen Jahrbüchern und Zeitschriften.
Language and music are connected in many ways. As social and cultural practices, they have been intertwined in multiple ways. Musical and linguistic practices are often intertwined to express distinct and complex identities, attitudes, ideologies, social roles and political views. Spaces characterized by migration, contact, multilingualism, and colonial inequalities, are particularly interesting for the study of the intersections between language and music.
„Rainer Maria Rilke übersetzte französische Dichter ins Deutsche – und schrieb sogar selbst Gedichte auf Französisch. In Paris entstand eines seiner wichtigsten Bücher: „Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“.
„Melvyn Bragg and guests discuss the influential novella of John Polidori (1795–1821) published in 1819 and attributed first to Lord Byron (1788–1824) who had started a version of it in 1816 at the Villa Diodati in the Year Without A Summer. There Byron, his personal physician Polidori, Mary and Percy Shelley and Claire Clairmont had whiled away the weeks of miserable weather by telling ghost stories, famously giving rise to Mary Shelley’s ‚Frankenstein‘. Emerging soon after, ‚The Vampyre‘ thrilled readers with its aristocratic Lord Ruthven who glutted his thirst with the blood of his victims, his status an abrupt change from the stories of peasant vampires of eastern and central Europe that had spread in the 18th Century with the expansion of the Austro-Hungarian empire. The connection with Lord Byron gave the novella a boost, and soon ‚The Vampyre‘ spawned West End plays, penny dreadfuls such as ‚Varney the Vampire‘, Bram Stoker’s ‚Dracula‘, F.W Murnau’s film ‚Nosferatu A Symphony of Horror‘, and countless others.“ (BBC)
